"Verso l'arte"

Dopo una lunga esperienza nell’arte astratta, ispirato dall’arte di Kandinskij, Mirò e Klee, sento la necessità di trovare un nuovo modo di esprimermi con la pittura.
Nelle espressioni e nelle correnti dell’arte del secolo scorso individuo aspetti analitici “distruttivi”in senso positivo, che dividono, frazionano e spezzano per mettere in discussione e superare le modalità espressive del passato. Ne sono esempi: la scomposizione della forma, la divisione della luce, lo stravolgimento della prospettiva, la decontestualizzazione dei simboli e degli oggetti di uso comune, la rottura dello spazio e l’annullamento della superficie pittorica, l’uso dei pixel per esprimere i dettagli o il complesso di emozioni e concetti.
Oggi voglio esprimere e manifestare, attraverso la mia pittura, la necessità di trovare un nuovo fondamento su cui poggiare l’arte: un nuovo archetipo dell’arte. Ricerco una radice sana, un punto di partenza caratterizzato non da un'attività analitica, ma legato all’esperienza. L’arte ricomincia dall’uomo: terreno fertile ed entità che osserva e percepisce se stessa senza interferire, per esprimersi quindi attraverso la pittura. Voglio sperimentare e manifestare gli aspetti e le dimensioni dell’essere umano: la fisicità, il pensiero, la spiritualità, il carattere, il sentimento, la bellezza, la volontà, l’amore, la consapevolezza, il Sé.
Credo che il tempo dell’analisi “distruttiva”, necessaria per fuggire e stravolgere l’arte del passato, sia terminato.
Credo sia necessaria una nuova rotta per avanzare, un percorso nuovo da intraprendere non per “andare via da” ma per “andare verso”.
L’arte oggi può manifestarsi in qualsiasi modalità. Può liberamente attingere alle esperienze del passato sia da un punto di vista tecnico che formale, purché parta da questo nuovo presupposto. Cioè dall’osservazione di sé, per produrre un'arte che non sia più una reazione agli eventi e alla realtà ma una azione consapevole. L’artista non può rappresentare la realtà prescindendo dalla rappresentazione di sé stesso e, per rappresentarsi, deve andare verso la conoscenza di sé. Lo scarto che c’è tra la fredda conoscenza e la consapevolezza è un vuoto che va colmato attraverso la ricerca di senso. Basta con l’immagine e il concetto estetico messi su un piedistallo, è necessario svegliarsi dalla trance indotta da affascinanti idee ammaliatrici che alimentano il vuoto.
Secondo la teoria della comunicazione, la natura della realtà, gli eventi e i fenomeni sono percepiti dall’osservatore in modo distorto a causa del “rumore” che l’osservatore stesso produce.
Andare verso la conoscenza del mezzo attraverso cui si osserva, cioè se stessi con le proprie percezioni, è di primaria importanza soprattutto per l’artista che è portavoce del divenire. Se osserviamo il fenomeno attraverso una lente distorta o scheggiata, la nostra percezione sarà inevitabilmente distorta. Allora è necessario andare verso la conoscenza e la consapevolezza della lente attraverso cui osserviamo non per ricreare la realtà in modo più oggettivo, ma per restituirne l'immagine in modo consapevole.

Pietro Disegna

Può l'astratto far pensare?
di Moreno Gaudenzi

Per la mostra di Pietro Disegna dal titolo; Vanità è struttura....
1 In questa occasione siamo protagonisti o spettatori di un intervallo nel percorso di ricerca di Pietro Disegna. Sempre il processo di ricerca, che è anche un processo creativo, procede per fasi successive. Adesso siamo su un ponte di collegamento fra una fase di provenienza figurativa (in cui si conosce già abbastanza quello che stiamo facendo, scrivendo, dipingendo, costruendo, quando possiamo dire di conoscere abbastanza il senso e le modalità di produzione dei nostri oggetti) ed una fase di arrivo astratta. Nella prima tappa per noi è oramai già noto quello di cui trattiamo ...(segue clik)